【Z・CD特別情報39】
驚異のデジタル・パーカッション
驚異のデジタル・パーカッション
〜有賀誠門と打楽器アンサンブル〜No.39
このCDはすでに、数年前に紹介した。大山さんに紹介した所、是非このようなCDをメール・マガジンで紹介してくれないか、ということでメール・マガジンの連載が決まった記念するCDである。年月もたち、ご存じない方もいらっしゃるようなので、再び取り上げた。
その後、数々の打楽器作品も現れたので、あわせて紹介する。
驚異のデジタル・パーカッション
デジタル録音黎明期に有賀誠門とパーカッションEns.によって制作された実験的なアルバム。東京藝術大学第6ホールで録音され、オーディオ的にも注目を浴びた。チャベス「打楽器のためのトッカータ」などを収録。(CDジャーナル データベースより)
収録曲
チャベス：打楽器のためのトッカータ
ホール：マーチ・ユーモレスク
フィット：不思議の国のマレットたち
シフマン：ムジカ・バトゥッタ
グッドマン：打楽器のためのスケルツォ
ベック：打楽器アンサンブルのための序曲
打楽器による日本人（加藤訓子）の演奏
Kuniko Plays Reich
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日本人パーカショニスト、加藤訓子氏によるライヒのアレンジ版。
加藤訓子さんの演奏はyou tubeでも聴くことができる。スティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年10月3日 - ）は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。
母は女優のジューン・キャロル（英語版）、（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。
ドイツ系ユダヤ人の両親の子として生まれる。最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックの先駆者として、｢現代における最も独創的な音楽思想家｣（ニューヨーカー誌）と評される。
同じ言葉を吹き込んだ二つのテープを同時に再生し、次第に生じてくるフェーズ（位相）のずれにヒントを得て、『イッツ・ゴナ・レイン（英語版）』（1965）、『カム・アウト（英語版）』（1966）などの初期の作品を発表。
1990年、『18人の音楽家のための音楽』（1974-76）、ホロコーストを題材にした『ディファレント･トレインズ』（1988）により2つのグラミー賞を受賞。
1993年には、｢21世紀のオペラはこうあるべき｣（タイム誌）と評された『The Cave -洞窟-』を発表した。
2006年、第18回高松宮殿下記念世界文化賞の音楽部門を受賞。2009年、『ダブル・セクステット（フランス語版）』でピューリッツァー賞 音楽部門を受賞[1]。
2008年度の「武満徹作曲賞」審査員を務めている。
なお、日本国内ではドイツ語式に「ライヒ」と表記されるが、本国アメリカでは一般的に「ライシュ」または「ライク」と発音される。種々のインタビューやコンサート・トークにおいて、本人は「ライシュ」と発音している。ただし最近のTV番組などでは、ナレーターなどによりあえて「ライヒ」と発音されるケースもある。
【収録曲】
スティーブ・ライヒの作品集
《エレクトリック・カウンター・ポイント》
1987年 に書かれたオリジナルはギターの作品。
《シックスマリンバ・カウンター・ポイント》
６台のマリンバ、６人の奏者による作品。
《ヴァーモント・カウンター・ポイント》
オリジナルはフルートのための作品。
蛇足ではあるが、ライヒの作品とは酷似しているがシンセサイザーによる【コミュニケーション】という電子音楽による私の作品がある。
シンセサイザーの代表格として《ムーグ》というタイプと《ブックラー》というタイプがあり、富田勲さんが使用していたのが《ムーグ》というシンセサイザーである。
私が1971年頃に、東京芸術大学大学院音響研究室で制作したのが【コミュニケーション】という《ブックラー》のシンセサイザーを用いた作品であった。
これはのちにNHKの「若い広場」番組で一度放送された。
ライヒの作品が最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックであるのに対して、小生の作品は最小限の音型が時間と共に変化してゆく作品である。現在はテープのみが現存している。
残念ながら小生は作曲家として注目されることはなく、時代の流れから作曲家になることを諦めて、NHKの洋楽番組班にディレクター・プロデューサーとしての道を選択することになった。
加藤訓子の演奏を聴いていると、40年ほど前の小生の作品を思い出す。
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